学习设计美学的意义篇1
【关键词】传统文化；招贴设计；教学；书法
中图分类号：J524.3文献标志码：A文章编号：1007-0125（2015）08-0185-02
一、引言
中国传统文化博大精深、历史悠久，沉淀千年的文化底蕴赋予了我们极大的感官与精神的享受，无论是中国汉字、书法还是水墨画或者说民间艺术文化，都是祖辈留给我们的、值得我们珍视与传承的文化瑰宝。将传统中国文化与现代招贴表现手法相结合，在传统与现代直接寻找切入点与契合处，在吸收与肯定传统文化精髓的基础之上，利用现代招贴理念，汲取传统文化中存在的与现代表现手法不同的造型语言，展现富有中华民族特色的设计手法与表现手段，是目前招贴设计教学的主要课题。
二、中国传统文化融入招贴设计教学的必要性
中国传统文化是世界文化宝库中的瑰丽之宝，千年历史的洗礼与沉淀，使中国传统文化不仅内容丰富，且形式多样，意义深远。将中国传统文化与现代招贴设计教学合理融合，从某种角度上来说，开启了另一条展现中过传统文化、继承中国传统艺术的道路，有利于我国传统文化价值的保存。另一方面，在招贴设计教学中融入艺术教育，还可以极大地拓展学生的思维方式，中国传统文化内容丰富，是升华学生思维情感、促进学生感性思考、完善学生民族情感、培养学生独立人文精神的强力武器。这两者的科学结合，有助于学生跳出固有的思维方式，摆脱前人的设计之桎梏，使创作者的学习与艺术创作走出当前一味追求模仿的误区。
当前，从中国传统文化中汲取内容，丰富招贴艺术的设计形式与设计元素，已经越来越得到人们的重视。现代招贴设计师打破以往单纯模仿外国的僵局，利用传统文化打造出属于中国人自己的招贴设计风格，这既是招贴设计的形势所驱，也是招贴设计的最终归宿。正如香港著名设计师靳棣强先生所说：“民族文化丰富多彩，能吸养消化，思考发酵，定能创意无限。”
三、中国传统文化融入招贴设计教学的探索
（一）教学方向与思路的拓展
艺术设计的学习并不仅仅只是单纯的技巧或者技能训练，更应该重视的是艺术文化以及艺术文化表现形式的学习。谈及艺术文化学习，首先必须充分理解、尊重艺术文化，这应该作为一项主要的学习内容与学习目标被纳入教育范畴之中。平面广告设计内容千千万万，包罗万象，体现在生活与市场的方方面面，我们的教学目的是，在设计时就应该寻找广告招贴设计与传统文化的契合点，并适度与市场相结合，以体现市场的实际需求。目前，我国的招贴广告已经很好地做到了这一点，即回归本土与贴合市场，这不仅使招贴广告富含一定的文化韵味，同时还更深层次地体现了中国传统文化的尊崇感。
此外，将招贴广告作为一个载体承载中国传统文化之中，还可以更好地保存中国传统文化的精髓，特别是与现代课堂教学的融合，教师可以通过课堂更好地使学生了解传统文化的精髓，帮助学生研究中国传统文化，以从中提取有用的知识信息，从而将其合理地融入到现代招贴广告设计之中。相对来说，课堂有助于培养学生的认知性，通过课堂帮助学生树立科学的知识文化概念，使学生从潜意识上重视传统文化，这对于学生在以后的具体实践中应用传统文化元素意义非凡。值得注意的是传统文化的应用不仅是简单的外形，要注意更深层次的内在含义上的延伸与拓展，我们要在充分理解传统文化精髓的基础之上，将传统文化从“形”，延至“意”，进而传至“神”。
（二）教学方式与过程的革新
将中国传统文化融入到招贴设计教学课堂之前，首先要做的是对于传统课堂形式的改变，改变以前那种以教师为主导，满堂灌与填鸭式教学，转而以学生为主导，引导学生自有思考，采用一种边学习、边观察、边交流、边提高的方式，培养学生的创新思维与自主思维模式。在开展教学之前，教师应该带领学生了解课堂学习目标、价值以及本节课要学习的主要内容以及基本要求，明确向学生指出中国传统文化艺术在本节中的影响以及意义，切实了解学生对传统文化的学习态度以及了解程度。
在整个学习过程之中，教师要清晰地了解学生对于传统文化之于平面广告招贴的价值认识，结合具体的情况，有意识地创造传统文化的良好教学氛围，以对认识薄弱或者不清的情况予以适当解决。最后，收集学生的学习信息，与学生携手分析实际教学过程中遇到的诸多问题，同时设身处地站在学生的思考角度，研究学生的思维创作，以从根本上帮助学生解决思维缺陷与出现漏洞的原因，并更深层地考虑如何进一步引导和适时有度地干预才更有利于学生的创造性学习活动。整个教学流程应遵循先理解、后体会、再实践的方式进行。
在现代招贴设计中融入中国传统文化，这在一定程度上也是对于学生对传统文化内涵理解的一种考验，应用、吸收传统文化并不是简单地将传统文化的元素直接拷贝到设计之中，教师要积极引导学生去认知并了解传统文化内涵，以更好地对传统文化元素进行变化与改造，并使改造后的图形成为整个设计中的一个创新点。对学生构思思维的培养只是现代招贴设计教育的重要内容之一，一般我们主要是通过对“形”、“意”、“色”等元素的提取与衍生来达到预想的目的。首先是关于“形”，形其基本含义是物象展现出来的外形与结构，教师可以引导学生应用传统文化中一些具有一定文化背景意义的字符或者花纹，比如说表示吉祥意义的万字纹、如意纹、杂宝纹等，这些纹饰不仅样子精细美观，而且含有一定的文化意义，一举两得。除了直接对此进行应用之外，还可以借助一些辅助工具对此进行形式上的转化与变幻，或者分解或者重组，但一定要注意实际应用意义上的甄别。
其次是“意”，以“形”会“意”是中国传统文化中主要的一笔，从形态上体会意义上的深远，利用形态将中华民族的情感展现出来，这不仅是对于学生的一个重要要求，对于教师来说也是一个挑战。在整个课堂学习过程中，教师除了积极引导学生对传统文化中的图像进行提炼与创新之外，还应该进一步带领学生深挖掩藏在这些图形之后的深刻含义。从中国传统文化传承的角度深层次去理解传统文化之于招贴广告设计的重要性，是中国传统文化从形态、风格以及意义上无限制延展。
最后是对于“色”的把握。色彩可以反映广告产品的基本走向，或者是清新或者是温馨亦或者是“高冷”，正确对色彩进行把握，有助于我们更成功地实现广告宣传的目的。色彩是平面广告给人们留下的最直观的第一印象，是构成广告的重要组成部分，色彩不仅可以有效表现设计者的情感，同时还可以影响欣赏者的心理与情绪。比如有着信仰以及虔诚含义的黄色，黄色在东方代表光明、希望以及权威，因此被广泛应用在宗教以及皇室装饰之中；其次如红色，代表生命、未来以及生机等，而在中国古代社会，红色便被民众应用在一些喜庆的场合。色彩的运用可以根据不同的需要展现画面的节奏感和韵律感，这一切都要有完整的具有传统意味的人文精神作为创作的依托。
在整个招贴设计教学过程中，需要突出与强调的是学生的创作技能背后的思想设计与情感表现，教师应该积极引导学生，让学生可以以一种艺术的感觉看待整个世界。无论最终的表现手法是具体还是抽象或者说是两者结合，带领学生在领悟传统文化基础之上去了解、挖掘民族传统文化都是现代招贴设计课程的重要目标。
三、中国传统文化融入招贴设计教学实践――以书法为例
首先，书法线条美的借鉴。线条是书法作品构成的基本元素，是视觉形象美的基础，本质上体现着书法的精神特质。借鉴书法中的线条美，首先要做的是理解书法不同线条表现出的含义，并从中提取应用元素结合现代表现手法，赋予招贴广告以新的含义，也使得学生的审美意识不断提高。
其次是对书法的构造美德借鉴。我国的书法历经千年变化，在不同的时代背景之下形成了不同的字体，展现出了不同的个性与风格，因此，借用不同字体的书法便可以很好地展现出招贴广告的不同内涵。文字是招贴广告的重要构成部分，现代电脑在进行文字设计时，虽然使用方便，但是略呆板，缺乏活力与艺术性。因此，有必要借鉴书法的构造，将书法独特的可以传递作者情感的功能体现其中，以扩展招贴广告设计作品的文化与表现内涵。同时，也能在一定程度上提高学生的动手能力，而不是一味依赖电脑。
再次是借鉴书法的笔韵以及墨趣。书法是一种时间艺术，所谓时间艺术，即书法的线条随着时间的流动具有不可撤销性、不可重复叠加性，把传统书法的笔韵、墨趣融合到招贴设计教学中，是广告招贴设计对书法艺术进行借鉴的一个难点。在教学实践中，引导学生从传统书法中吸收营养也是开拓创作思路的一条途径。
最后，借鉴书法章法的美。真正的艺术不仅要拥有完美的细节，也要拥有完美的整体，整体达到美才是招贴广告追求的最终目标。书法的章法即是书法作品总体布局与总体表现的形式，真正的书法艺术颇为重视章法，讲究单字与周围字体在组合上的平衡与协调。一幅成功的书法作品从基本的线条笔画到整体的格局构造，就好比调兵遣将，要从容不迫，伸缩有度，讲究气势上的一气呵成，以及展现方式上的力度和神采。招贴设计借鉴书法主要是借鉴书法的构图与章法，以更好地贯彻使用在自己身上，而能更好地为读者呈现出一种较为合理与美观的招贴广告形式。在教学实践中，通过借鉴书法章法的美，能够加强学生对招贴中文字、图形等视觉元素的整合，提高学生对整体设计的把握能力。中国传统书法讲究均衡以及韵律，讲究布局上的美观，我国书法篆刻有“疏可走马，密不透风”之说，这既体现了书法的基本行文规范，又从另一个角度体现了艺术形式上的美。
四、结语
中国传统文化之于中国人意义非凡，将中国传统文化元素应用到现代招贴设计教学之中，是对传统文化的一种传承，同时也是对现代招贴广告设计教学的一种探索，“大音希声，大象无形。”在招贴设计教学过程中，不应固守于旧、迂腐不化，而应作为创造者去开拓新的未来。
参考文献：
[1]苏晓娟.传统文化元素在现代招贴设计中的应用[J].美术大观，2012（08）.
[2]周峰.万煦.汉字在招贴设计中的创意运用[J].艺术与设计（理论），2009（03）.
学习设计美学的意义篇2
这个学期的教学仿佛只有两件事情要做,那就是教会学生"观察"与"表达"。六年级学生的心理发展已经到了一定的程度,他们更倾向用一种写实的方式来表现自己。但是很多学生都达不到写实的要求。因为他们缺少一套正确的观察方法。第一单元会针对这方面进行相关的训练。经过训练,学生应该能较准确地表现出观察到的对象。但他们的绘画依然不是自由的。因为他们不清楚美术表现形式的多样性。西方现代美术,不断地突破绘画中的界限。对其进行学习,可以使学生大开眼睛,并了解到美术除了传统的古典写实主义外,原来还可以有这么多的表现形式。从而使他们在绘画时,可以有更大的选择空间。立体构成的学习,也可以使学生接触到美术中另外一种美感形式--空间的形式美。最后的毕业创作,会是对学生六年美术学习的一次总结和回顾,学生需要选择自己熟悉的题材和形式来表现自己。展示设计的练习,会把生活和美术的关系拉得更近。
单元教学目标,课程设计和课程目标,课时安排:
第一单元:人物写生单元:
本单元主要为技法学习单元。学生在本单元里能够掌握到写生时正确的观察方法。通过对特殊角度物体的描绘,可以打破学生符号化的画法,更好地去观察对象;我们会引导学生运用对比观察的方法找到对象的自身特征;在绘画方面我们会鼓励学生尝试运用叠笔来获得更为精确和有活力的轮廓线;圈围的绘画方法也可以为学生更方便地画出对象的轮廓。"聚焦法"练习可以帮助学生完成复杂场景中的速写。同时,我们还会欣赏到一些大师的线描人物作品。
1,《植物写生》1线描复习课,学习写生方法(观察--记忆--作画)。
2,《不同的眼睛》1学会使用诱发词来进行实质性的观察,画出独特的事物。
3,《手》1观察的强化练习。通过特殊角度描绘,使学生将注意力集中到对象。
盲画。
4,《五官》1作品欣赏。学会运用"叠笔"。
5,《头像》1通过观察对比的方法找到对象的造型特征,并尝试进行夸张表现。
6,《人物速写》2学会用寻找形状(动态),添加细节的方法进行速写。
7,《故事添画》2学会运用速写的方式进行素材的收集,并运用收集到的素材进行故事
添画的创作。
第二单元:现代美术单元:
现代美术单元是一个以介绍西方现代美术为主的单元。学生在这个单元中会接触到西方现代美术的几个主要流派,了解这些流派的美术观点,代表人物,主要作品。对西方现代美术的学习,可以打破学生对美术的认识,大大开豁学生的眼界,并能引导学生对"美术"做更深层次的思考。这个单元以美术欣赏为主,同时还涉及美学,美术评价等范畴。我们还会给机会学生尝试用现代美术的一些观点和技法进行创作,从中体验艺术家们的追求。
1,《印象·日出》2该课以莫奈的《印象·日出》为突破口,向学生介绍印象派。了解印象派画家们对于光和色的追求。以及他们在绘画技法上的新发现。
2,《星月夜》2该课通过《星月夜》向学生介绍凡高。理解他的追求,并尝试了解现代艺术中一个重要的概念:什么才是艺术中的真实。
3,《表现主义》2该课以蒙克为插入口,学习表现主义对情感的表达方式。
4,《立体主义》2该课以毕加索为插入口,学习立体主义画家对形状的突破。
5,《野兽派》2该课以马蒂斯为插入口,学习色彩的运用。
6,《抽象主义》2该课以克利和米罗为插入口,学习用符号建构童话世界。
7,《超现实主义》2该课以梦为主题,学习画家们怎样用真实来构建幻象,表现人心理
8,《波普艺术》2该课以欣赏为主,学习画家们怎样把普通的物品变成艺术品。材料革命。
第三单元:立体设计单元:
该课程以学习立体构成的知识为主。从线,面,体三个角度去帮助学生建构空间的概念,培养空间感觉。学习用抽象的方法去表现形式美。同时,还会尝试类似波普艺术的方
法,要求学生对一些容易收集到的,习以为常的物体尝试加入自己的情感或想象,赋予其
新的意义。
1,《线立体构成》1结合波普艺术,鼓励学生发现新型材料。理解空间的概念。
2,《面立体构成》1构成要素的简单学习。
3,《体立体构成》2通过对"龙"的制作,了解立体构成中空间与人的关系。
4,《波普艺术创作》2通过对一些容易收集到的物体加入自己的情感或想象,赋予其新的
意义
第四单元:毕业创作:
对整个小学学习阶段进行回顾,并将这过程中的经历或情感用美术的形式表现出来。尝试搞一次毕业创作展览,并对会场的布置进行设计。
1,《毕业创作》2回顾自己的小学学习经历,选择合适的命题用自选的形式进行创作。
2,《展示设计》2通过设计毕业画展的会场,学习展示设计的一些基本知识和技巧。
3,《作品展览》课余进行
学习设计美学的意义篇3
一、美术创新精神的内涵
建构主义教学理论提出：“学生学习的知识意义建构，是在不断地打破原有同化的基础上，通过顺应实现新的图式，烙印在学生的脑海中。”在这个平衡被打破的过程中，学生的创新意识和创新能力便形成和提高了。创新一词的理论意义是：有突破传统的意识和能力，具有一种先吃第一个螃蟹的胆识，具有创新意识；勇于推陈出新，淘汰落后和陈旧的魄力，创造新事物的过程；创新还是一种心智能力，也是思维外显的表现；最后是标志新事物的诞生。学生美术创新的特征表现为：能够利用自己现有的认知水平，将理论和实践密切联系起来，创作出新作品或提出新理念的精神。可以求新，不禁锢在传统的模式中；不怕辛苦，致力于求新求异，具有改革的勇气。
二、培养创新精神和能力的策略
1.教师的教学意识
教学工作的主要生产力是老师，学生创新能力的形成与教师的培养和教学有直接关系。因此，培养学生的创新精神和能力，首先需要老师更新美术教育教学观念和意识，把培养学生创新精神、塑造学生创新人格作为工作的目标和方向。在教学设计和教学过程中，教师要努力和积极探索培养学生创新精神和实践能力的途径和方法，体现学生在课堂教学中的主体性。所以，教师在教学中容易发生放不开手、对学生的学习没信心的情况，所以讲授的多，学生实践的少，美术学习的实践停留在教师范画、学生模仿的陈旧美术教学模式层面上。这是培养学生创新精神的大忌，不利于学生的主动学习意识的形成和发展。
美术教学中点、线、面的构成方法的内容，是最普通的教学内容。但在这个内容的教学时，学生没有给予应有的重视，相反他们自己却在做折纸和叠幸运星。见此情景，我顺水推舟，让学生多做几件精美的礼物，送给朋友或者是老师，学生一听我这么说，兴趣大增，拿出自己的看家本事，作品出来后，我就势讲解相关的美术知识。寓教于乐，效果出奇的好。
所以在具体的美术教学中，老师要善于因势利导培养学生的
创新精神，使他们养成独立思考、独立创作的精神和能力。
2.培养学生的美术创造力
教学活动的主体是学生，客体是教师，这是构成教学的两大因素。培养学生的创新精神，目的是形成创新能力，也就是创造力。因此，教师应在美术学习活动中重点训练绘画造型、美术创作、工艺设计制作以及美术欣赏等多种思维和能力。所谓创新能力，是学生发现问题、思考问题和解决问题的能力。对于学生的美术创新，教师应该从发现美、欣赏美、创造美的角度进行教学。培养学生掌握特殊工具的使用方法、新材料的使用方法，创作出不同于他人的美术作品和工艺作品的能力等。学生的创造能力是重新认识和解决问题的能力。如，在教学中，我采取了让学生按照自己的构思独立绘制“想象画”“命题画”“创作画”“诗配画”“插图”等绘画形式，旨在发挥学生的个性和创新思维，培养学生的创新能力。同时，还要注意培养学生的美术鉴赏能力。
3.调动学生，主动教学
建构主义教学理论中学习的涵义里，强调情境、协作、会话、意义建构等四大要素。其中，协作是一个重要的因素之一，协作包括学生与学习伙伴的协作，伙伴包括老师和同学。所以学生能够主动参与教学就是协作的开始，也是实现知识意义建构的关键。
教师在教学之前，对本节课的学习内容要进行精心的预设，对学生活动的内容和过程认真设计，实现完美的生成。在教学过程中，教师通过采取学生互相交流、表达自己想法的形式，促进学生积极参与教学活动的过程，并实现知识和智慧的共享。鼓励学生利用电脑及互联网搜集资料，进而分析和整理资料，促进学生创新能力的形成和发展。如《学习服装搭配》一课，我在课前的学案中提出这样的要求，实地考察本地的服装市场，分析和掌握服装的款式与色彩搭配问题，并自己创作一件成品。这样的教学内容，使学生的参与意识极强，让他们发挥了自己的想象力，成果斐然。
学习设计美学的意义篇4
[关键词]岗位目标；专业俱乐部；合作学习；混合学习
[中图分类号]G642
[文献标识码]A
[文章编号]1671-5918（2016）01-0088-03
doi：10.3969/j.issn.1671-5918.2016.01.041
[本刊网址]http：//
一、引言
当前大学生就业方面存在着一类突出的矛盾：大学毕业生找不到合适的工作岗位，企业找不到合适的人才。这个矛盾的主要原因是大学生缺乏熟练的专业技能，不具备“上岗即工作”的能力，达不到企业的要求。为解决这类矛盾，义乌工商职业技术学院计算机应用专业13-14级学生，开设岗位目标引领的专业俱乐部，以现实的社会商业项目为驱动，由导师指导学生开展合作学习，让学生直接接轨到企业岗位进行锻炼，切实培养学生的职业能力。
二、研究基础
（一）专业俱乐部
俱乐部模式教学是从1965年美国马里兰大学梅烈博士创始的“职业群集课程模式”演化而来，在高职院校成立专业俱乐部，由俱乐部导师负责，将对特定岗位感兴趣、有主动学习意向的学生召集在一起，以岗位就业为导向，采用开放式教学形式，以社会商业化项目过程为手段，在俱乐部内开展合作学习，使学生的专业实战能力得以提升，并自觉理解岗位能力要求，毕业后零距离上岗。
（二）合作学习
合作学习（Cooperativeleaming/leamingingroup）是20世纪70年代初兴起于美国的一种新型学习理论与策略。它主要强调通过学生之间的互动、交流，以合作的方式来促进学生共同发展，提高学习效率。合作学习在形式上不拘一格。社会商业化项目涉及的专业面较广，突破了单一课程的内容，不同课程内容之间相互交叉、渗透，综合性较强。完成一个商业化项目，相较于普通的课程案例，具有相当的复杂性。合作学习正适合于复杂的任务，网络环境突破了时间和空间的限制，更能促进合作学习的有效开展。
三、专业俱乐部模式构建思路
专业俱乐部的建设以专业教研室牵头。首先，学校应根据自身的场地空间条件、区域市场需求、专业基础、师资队伍，论证特定专业俱乐部建设的可行性；其次，在给定的场地空间内，进行所需软硬件的合理配置和布局；第三，组建一支充分了解行业、岗位，有足够职业经验与技能的师资队伍；第四，建立一个俱乐部网络交互平台，以组织与提供有关的学习材料、资源和活动等；第五，建立一套可行的专业俱乐部运行与管理机制。
四、电子商务美工设计俱乐部“合作学习”模式的实施
（一）电子商务美工设计俱乐部的建设背景
义乌市政府高度重视电子商务的发展，早在2010年就出台了《义乌市关于加快电子商务发展的意见》、《义乌市促进电子商务发展的扶持政策（试行）》等政策文件。传统中小企业纷纷开拓或转型电子商务，以商城、旗舰店和淘宝分销等多种模式从事电子商务。在创新创业背景下，企业和市场对电子商务人才的需求日益紧迫，其中需求量较大的是擅长网店整体策划和店面形象设计的美工和设计师。近些年来高职计算机专业毕业生就业形势不容乐观，因缺乏专业优势，毕业生就业时专业对口率不高。为迎合市场和学生的需求，义乌工商职业技术学院机电信息分院建立电子商务美工设计俱乐部，培养美工设计专员具有很大的现实意义。
（二）电子商务美工设计俱乐部的场地和师资配备
目前计算机应用教研室有6名教师长期从事多媒体相关课程的教学，专业带头教师在义乌市创意园（位于义乌工商学院内）成立了工作室，团队有着丰富的电子商务美工设计经验，完全可以担任本俱乐部的导师。依托工作室在创意园的场地，软硬件和网络配置都是现成的，较大型的现场交流活动可以向学校申请多媒体教室。另外，在项目实施过程中，企业根据产品和市场反应，主动参与并配合项目的设计与实施。由此，俱乐部成员在校内导师和企业导师的指导下，一起完成项目。
（三）电子商务美工设计俱乐部的运行
1.俱乐部成员的组成
类似于高校的学生社团，电子商务美工设计俱乐部将吸纳选拔对视觉设计感兴趣、立志从事美工设计岗位的学生。遵循“组内异质，组间同质”的原则，分类分层组合，组建若干6-10名成员组成的学习小组。实施师傅带徒弟的导师制度，每个导师带一个学习小组。
俱乐部成员按层次组建非常重要。要形成年级梯队层次，以实现以老带新，当高年级成员毕业时低年级成员立即补上，以保持学习小组的长久生命力。同时培养一些学习小组负责人，这些负责人有较强的专业技术能力、组织协调能力和责任感，除了完成个人任务外，还能辅助导师做好小组日常管理工作。
2.俱乐部的项目来源
俱乐部的项目依托于教师工作室，主要来源于义乌本土电子商务企业或校内师生的网店。项目形式主要是商品“E”化外包、网店美化和网店营销活动策划。
商品“E”化外包主要是将实物商品信息以数字化方式（图文、动画、视频等）形式进行描述，以便在电子商务网页中能准确、清晰、详细地表述和传递商品的具体信息。商品“E”化的过程一般包括实物拍摄、图片处理、文案撰写、商品描述制作、“E”化素材包整理。为了不影响企业正常的网店运营，学习小组从清仓库存、断码商品、外贸尾单等商品开始做起，积累经验，为企业消减库存，达到双赢。
网店美化项目主要是电子商务店铺规划设计、改版。包括网店首页设计、详情页设计、广告图设计（钻展、淘客、直通车、各种引流图等）。学习小组从参与协助开始，在校内导师和企业导师的双重指导下，做中学，学中做，锻炼独立运作的能力。
网店营销活动策划是针对不同节假日或企业自身情况设计营销活动，营造出店铺的活动气氛，为网店引人流量，短时间内提高销量，扩大品牌知名度。具体包括主推商品、活动主题、活动方案、文案策划、活动页面等设计。通常第三方平台的官方活动时效性要求比较高，学习小组可以从企业自身的营销活动开始做起，即使策划失败，也不会给企业带来太大的影响和经济损失。
这些社会商业化项目综合了消费心理学、市场营销学、数码摄影、Photoshop、文案撰写、音视频制作、动画设计、版面设计、网页设计等技术，还要将技术与艺术融合，体现出较强的复杂性，让学生充分了解美工设计岗位的职责、工作任务、工作流程等，发现自身不足，积累实践经验。
3.基于俱乐部网络交互平台的混合学习模式
建立一个俱乐部网络交互平台，使俱乐部成员能突破时间和空间的限制，随时随地进行线上学习和线上交互。此平台与教师工作室共同运作，互相补充，实现了俱乐部成员的线上、线下的混合学习，既发挥教师引导、反馈的主导作用，又充分体现学生在学习过程中的主体作用。
俱乐部网络交互平台界面简单、高效、兼容、易用，具有模块化结构特征，主要设置了新闻公告、微课、电子教材、资源分享、作业、论坛、聊天、作品展示八个板块。俱乐部导师是信息的上传者、学习的参与者，主要的功能是查看、评论、上传。俱乐部成员是学习的主体，主要的功能是查看、评论、上传、收藏、分享。
俱乐部网络交互平台里，导师按照俱乐部教学和项目实践过程中产生的理论和知识需求，组织与提供有关的学习材料、资源和活动等，实现了生生、师生、学生与资源之间的交互。通过经常性的联系维持了俱乐部成员的互相关心和理解，从而形成对俱乐部群体的归属感，获得学习的满足感，对成员们的学习开展有积极的促进作用。
4.俱乐部的项目实施流程
俱乐部学员承接的任务由简单到复杂、由易到难。一般先从助理开始，熟悉项目制作流程，加强操作能力；然后可以按设计好的模板和方案进行仿制，使具有制作能力；最后参加商业项目的设计与制作，使具有独立的设计能力。
接到项目后，一般交由一个导师带领一个学习小组负责完成。导师任务，进行初步分析，说明制作期限、设计目标和预期效果。小组进行产品分析、市场分析、消费者心理分析等，讨论得到初步设计方案后，与企业沟通，修改并确定设计方案。导师讲解制作要点，并提供有关的学习材料和资源后，小组内进行具体的任务分配，分头完成各自的任务。期间，按阶段组织中期交流，可以是面谈，也可以在网络平台，导师提供技术协助并进行质量把关。项目完成后进一步与企业沟通并进行修改，最后整理资料交付项目成果。后期，导师组织小组成员进行总结反思、归纳评价。
在整个流程中，合作建立在分工基础之上，导师明确小组成员个人责任，并要求小组成员主动和其他成员进行交流和互动，这样才能保证合作学习的有效进行。项目完成过程包括了项目驱动、理论补充学习、实践巩固三个方面.产学研结合，切实培养了学生的职业能力。
5.俱乐部的活动
除了完成企业项目外，俱乐部导师和企业专家不定期举办专题讲座，进行岗位信息传达、就业指导等，增强学生的岗位认知以提早做好上岗准备。同时，强化职业技能，开展俱乐部内部的专题友谊赛，或积极参加各级各类技能竞赛，丰富俱乐部活动，提供更多的实践机会，培养明星学生。
（四）电子商务美工设计俱乐部的管理机制
建立一套成熟的俱乐部管理机制，能保证俱乐部有序有效的长久发展。美工设计俱乐部由一名领头教师负责各项工作的开展，制定了教师团队管理、学生管理、设备管理、环境管理、项目组织管理、营销管理、财务管理等规定。在这些规定中，引入了一些公司管理制度，既保证俱乐部的正常运行，又能让学生体验职业生涯。
俱乐部除了承接社会项目，迎合学校师生需要，开辟了一些常规业务，比如照片处理、照片打印、排版与打印等业务，以增加创收，维持俱乐部发展。俱乐部在经济上的收益主要用于日常管理、场地费用、设备投入、项目成本、人员酬劳、活动经费、参加比赛等，以调动俱乐部成员的积极性。
学习设计美学的意义篇5
这个学期的教学仿佛只有两件事情要做，那就是教会学生"观察"与"表达"。六年级学生的心理发展已经到了一定的程度，他们更倾向用一种写实的方式来表现自己。但是很多学生都达不到写实的要求。因为他们缺少一套正确的观察方法。第一单元会针对这方面进行相关的训练。经过训练，学生应该能较准确地表现出观察到的对象。但他们的绘画依然不是自由的。因为他们不清楚美术表现形式的多样性。西方现代美术，不断地突破绘画中的界限。对其进行学习，可以使学生大开眼睛，并了解到美术除了传统的古典写实主义外，原来还可以有这么多的表现形式。从而使他们在绘画时，可以有更大的选择空间。立体构成的学习，也可以使学生接触到美术中另外一种美感形式——空间的形式美。最后的毕业创作，会是对学生六年美术学习的一次总结和回顾，学生需要选择自己熟悉的题材和形式来表现自己。展示设计的练习，会把生活和美术的关系拉得更近。
单元教学目标，课程设计和课程目标，课时安排：
第一单元：人物写生单元：
本单元主要为技法学习单元。学生在本单元里能够掌握到写生时正确的观察方法。通过对特殊角度物体的描绘，可以打破学生符号化的画法，更好地去观察对象；我们会引导学生运用对比观察的方法找到对象的自身特征；在绘画方面我们会鼓励学生尝试运用叠笔来获得更为精确和有活力的轮廓线；圈围的绘画方法也可以为学生更方便地画出对象的轮廓。"聚焦法"练习可以帮助学生完成复杂场景中的速写。同时，我们还会欣赏到一些大师的线描人物作品。
1，《植物写生》线描复习课，学习写生方法（观察——记忆——作画）。
2，《不同的眼睛》学会使用诱发词来进行实质性的观察，画出独特的事物。
3，《手》观察的强化练习。通过特殊角度描绘，使学生将注意力集中到对象。
4，《五官》作品欣赏。学会运用"叠笔"。
5，《头像》通过观察对比的方法找到对象的造型特征，并尝试进行夸张表现。
6，《人物速写》学会用寻找形状（动态），添加细节的方法进行速写。
7，《故事添画》学会运用速写的方式进行素材的收集，并运用收集到的素材进行故事添画的创作。
第二单元：现代美术单元：
现代美术单元是一个以介绍西方现代美术为主的单元。学生在这个单元中会接触到西方现代美术的几个主要流派，了解这些流派的美术观点，代表人物，主要作品。对西方现代美术的学习，可以打破学生对美术的认识，大大开豁学生的眼界，并能引导学生对"美术"做更深层次的思考。这个单元以美术欣赏为主，同时还涉及美学，美术评价等范畴。我们还会给机会学生尝试用现代美术的一些观点和技法进行创作，从中体验艺术家们的追求。
1，《印象·日出》2该课以莫奈的《印象·日出》为突破口，向学生介绍印象派。了解印象派画家们对于光和色的追求。以及他们在绘画技法上的新发现。
2，《星月夜》2该课通过《星月夜》向学生介绍凡高。理解他的追求，并尝试了解现代艺术中一个重要的概念：什么才是艺术中的真实。
3，《表现主义》2该课以蒙克为插入口，学习表现主义对情感的表达方式。
4，《立体主义》2该课以毕加索为插入口，学习立体主义画家对形状的突破。
5，《野兽派》2该课以马蒂斯为插入口，学习色彩的运用。
6，《抽象主义》2该课以克利和米罗为插入口，学习用符号建构童话世界。
7，《超现实主义》2该课以梦为主题，学习画家们怎样用真实来构建幻象，表现人心理
8，《波普艺术》2该课以欣赏为主，学习画家们怎样把普通的物品变成艺术品。材料革命。
第三单元：立体设计单元：
该课程以学习立体构成的知识为主。从线，面，体三个角度去帮助学生建构空间的概念，培养空间感觉。学习用抽象的方法去表现形式美。同时，还会尝试类似波普艺术的方法，要求学生对一些容易收集到的，习以为常的物体尝试加入自己的情感或想象，赋予新的意义。
1，《线立体构成》结合波普艺术，鼓励学生发现新型材料。理解空间的概念。
2，《面立体构成》构成要素的简单学习。
3，《体立体构成》通过对"龙"的制作，了解立体构成中空间与人的关系。
4，《波普艺术创作》通过对一些容易收集到的物体加入自己的情感或想象，赋予其新的意义
第四单元：毕业创作：
对整个小学学习阶段进行回顾，并将这过程中的经历或情感用美术的形式表现出来。尝试搞一次毕业创作展览，并对会场的布置进行设计。
1，《毕业创作》回顾自己的小学学习经历，选择合适的命题用自选的形式进行创作。
学习设计美学的意义篇6
本课体现的是设计与生活、设计与环境的关系，旨在培养学生的创新精神和实践应用能力。“尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教育。”本课在教学资源安排上以“接近社会、贴近生活、学以致用”为原则，通过欣赏分析优秀的环境标识为切入点和教学主线，通过校园环境引出环境标识、通过标识作品欣赏引出标识知识及设计原理、通过作品阐释引出制作方法、通过设计制作引出合作学习，通过深入尝试、体验，营造一种艺术氛围，培养学生团队精神与集体观念。结合自己学校的实际情况，贴近学生生活实际，使学生在充满亲切愉悦的课堂气氛下展开设计创作，激发学生学习和创作的兴趣与热情，以从作品的创作中享受喜悦的成就感，从而体现美术学科的审美育人功能；在教学设计上：从设置情境——提出问题——寻找问题——分析问题——解决问题，整个教学设计思路都充分贯彻学生的自主性学习，以学生为本的教学理念，并分体现学生在合作学习带来的积极影响。通过本课的学习，使学生能了解环境标识设计的定义、作用与意义，能够初步掌握环境标识设计方法，培养学生的创新设计思维和动手实践操作能力。
学情分析：
校园是学生最熟悉的环境，本课主要围绕校园不文明现象、安全隐患、卫生死角等问题展开警示标识设计，导入到结束始终由“绿色”贯穿整个课堂活动，倡导学生由感受“绿色”到行动“绿色”的教学过程，这对于七年级的学生来说是比较容易接受和开展的。七年级的学生接受能力和动手能力已经趋于成熟化的过程中，有自己的个性和设计思路，但也往往容易以自我为中心，缺乏集体意识与合作精神，由此如何更好地的倡导学生的合作精神也是课堂的关键。
教学目标：
1.了解警示标识的定义、作用和意义。
2.基本掌握警示标识设计的外形设计和标识设计的基本元素及设计原理。
3.初步学习以协作方式进行整体设计动手实践制作，培养学生爱护环境、美化生活的意识。
教学重难点：
警示标识外形设计与环境的协调关系，及标识设计的元素。
警示标识设计及其彩色卡纸模型制作。
课前准备：
教具准备：多媒体设计课件、警示标识模型、其他辅助教具等。
学具准备：KT板、胶水、彩色水笔、双面胶、剪刀、各色记号笔等。
教学过程及设计意图：
导入：
设置问题一：你最喜欢什么颜色？理由？学生自由回答。
设置问题二：想知道老师喜欢什么颜色吗？学生自由猜测。
答案：绿色！有喜欢绿色的同学吗？说说喜欢的理由。
设置问题三：绿让我们想到了什么？激发学生想象力。
学生自由回答：绿叶、绿草、草原、自然、宁静、生命……。
说明老师喜欢绿色的理由：是因为绿色的大自然，大自然里有绿树、翠竹、碧草、青山，它们都是绿色的，绿色是生命的颜色，象征着活力。正是人们常说的“生命之树常青”。绿色还是环保的同义语，现在人们要吃绿色食品，要住绿色住宅。是的，有人甚至把充满温馨、自由的课堂叫做绿色课堂。你们看！绿色的大自然正在向我们徐徐敞开大门……
对比欣赏图片：
设置问题四：同样都是绿，但是这片绿怎么了？
被践踏了、被污染了、被破坏了，
小草哭了，花朵伤心了，他们受伤害了，原来小草也伤不起！
设置问题五：我们该怎么办？
追寻原因，寻找办法：个人的不良行为习惯破坏了大家的美丽环境，我们共同的家园需要我们共同来维护，我们要提醒那些不文明的人，警告那些不文明的习惯。
那么用什么样的方法来提醒和警告那些不文明的人呢？
请带着一颗呵护绿色的“爱心”走进美术课堂！
引出课题：《校园环境标识设计——警示牌的制作》
设计意图：
“我爱绿色”，通过强烈视觉图片的对比，运用感官的刺激来达到学生对摧残，践踏花草等不文明行为和现象的不满，从而引发课堂深思，为引出课题而做好铺垫。
一、欣赏体验
有人用智慧的双手设计了一系列的警示牌，以此来提醒和警告那些伤害花草树木的人，警示牌图片欣赏：
说明校园环境标识设计的定义，强调警示标识是环境标识之一。
警示标识的作用：传递交流、提醒警告，点缀美化。
说说上面草地警示牌，你最喜欢哪个？理由是什么？
学生的答案是多姿多彩的：有因为外形造型独特而喜欢，有因为文字内容有趣而喜欢的，有因为色彩搭配协调而喜欢等等……
设计意图：
由具体实例草地警示牌来导出校园环境标识的概念定义和作用。让学生挑选自己喜欢的标识主要为引出标识元素知识作的伏笔，目的是让学生自主发现，自主探索，自主学习，标识的元素有哪些组成？从而加强学生的分析能力和鉴赏能力。
二、分析解读
标识（警示牌）设计的元素：外形、文字、色彩、图案
——外观造型：外形独特，形象生动，与环境协调。
——文字：简练、字体醒目、语义文明、富有文采、有情有趣。如：花草也有生命，请足下留情。珍惜生命之水，关住点点滴滴。
——图案：形象生动、简洁明了。
——色彩：明快、协调、醒目。（结合作品，进行色彩演示）
设计意图：
通过实例之一的分析解读，进一步加深本课堂的重难点：标识设计的元素由外形、文字、图形、色彩几个部分组成。在分析中理解外形设计、色彩选择与环境的协调关系，同时进一步探索标识设计的方法：外形+文字，外形+图形、外形+文字+图形等。
三、加强体验
看看以下图片，大家一起来找碴，测测你的审美眼力，通过例子比较来找问题，进一步加强学生的印象。以此理解文字、图形色彩等在标识当中的主要作用。
字体、颜色、图形、图案……
设计意图：
此环节的设计主要是通过实例来说明标识设计过程中容易出现的问题：文字的大小安排，色彩的对比程度，图形的简洁明了，以此来提醒学生在制作过程要注意的事项。用剖析分解的方法加强学生对标识元素的理解掌握。
四、“百度”校园
激发学生的创作欲望，寻找学校里潜伏着的不文明现象、安全隐患、卫生死角。
请大家用犀利的眼睛和智慧的大脑“百度”校园，搜索校园里潜伏着的不文明现象、安全隐患、卫生死角等等。
温馨小提醒：食堂里？图书馆？走廊上？教室里？还有？
食堂里剩菜剩饭，水池边水流满池，课桌下垃圾成山，走廊里互相拥挤推让等
设置问题：这些地方需要什么样的警示牌？
根据以上问题要求学生完成课堂作业，作业创意要求：
八人一组，每组一个主题。主题折叠在心形里面，作业2人合作完成。外形简洁美观。内容符合主题，适合校园环境。15分钟内完成作品。
温馨小提醒：注意文字的大小安排、色彩的对比运用、图形的明确概括。
设计意图：
百度校园，目的是让学生在校园内自主寻找问题，在寻找中发现问题，并且运用课堂所学知识来解决问题，自始自终贯穿自主学习这条主线，充分体现学生的自主学习精神。运用协作方式进行整体设计动手实践制作。加强学生的合作精神。作业主题的设计放在心形里面，是潜意识的提醒学生带着爱心和责任心来完成作业。
五、欣赏评价
作业评价由学生分组完成，自评、互评，老师也参与其中适当点评，突出个性差异，鼓励个性化语言，体现多元化审美情趣，百花齐放，殊途同归。
评价作品主要围绕运用什么方法设计警示牌，它所适合的环境，以及它对他人和自己有什么样的作用。最后进行作业展示。
六、拓展延伸
赠送学生一些小的警示符号，让学生课外进行图形补充，提醒自己平时所做的不文明行为。
结束语：
您践踏过草坪吗？
您浪费过粮食吗？
您在图书馆大声喧哗过吗？
你随地吐痰，随地丢垃圾吗？
……
如果有，您听到呼唤了吗？
这些警钟正悄悄的响起，
请您反思、请您行动起来，
请您还一片绿色给校园，
校园便多了一份宁静，
校园又多了一片美丽
美好家园
绿色校园-----
需要我们大家一起绿色行动！
设计意图：
“绿色行动”，通过警示标识的设计来提醒别人和督促自己，让学生懂得我们都是学校的主人，有责任和义务为建设绿色校园而出一份力量。在设计的过程中真正理解“绿色校园”的概念和深层涵义！
教学反思：
教师借助课堂让学生肩负起美化环境的重大责任，通过“绿色”贯穿教学活动，与校园生活实践相结合，更好地体现了美术教学的学与用的结合意义。进一步触动爱护环境，美化环境人人有责的责任意识，从而促进学生的审美意识的提高和道德修养的完善。
课堂关键部分，通过层层递进的方法导出警示标识设计包含的要素：图形、文字、色彩、外形，对警示标识设计的其他内容做了大胆处理，使内容更加简单，重点集中。把设计的抽象性又回归到绘画的感性和直观性，讲图形，讲文字，讲色彩，层层深入，让学生领悟到原来设计不是那么困难的，把复杂的事情通过层层解剖变得简单。简单中不失知识的丰富，课堂中不失教育的目的。
（浦江县仙华外国语学校浙江金华）
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